Janny Wassili                                              

Janny Wassili nació en Ámsterdam y durante 15 años ha sido representada por Galerie De Opsteker (1993)/Eduarte (2007) tanto en los Países Bajos como en el exterior. La galería la presentó en Ámsterdam y en Durgerdam, en la Feria de Arte de Holanda en La Haya, en Lineart Gent (Bélgica), al igual que en varias exposiciones en Florida, Estados Unidos de América.
El trabajo de esta artista es principalmente abstracto y expresionista. El color, la forma, la textura, la luz y la oscuridad tienen importancia en todas sus obras. Wassili siempre está en la búsqueda de aventuras al momento de crear sus obras de arte, cruzando las fronteras de lo desconocido y utilizando su intuición para expresar sus emociones
 

Quraish  

Quraish nació en Bagdad en 1965. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bagdad (1986-1994) y exposiciones en Irak, Alemania, Bélgica, Francia, España, los Estados Unidos, Gran Bretaña, Egipto y los Países Bajos. Participa regularmente en proyectos artísticos y ha obtenido varios premios de arte en Irak y en los Países Bajos. En la actualidad vive y trabaja en Amersfoort, Países Bajos.
Quraish aprendió a conocer la belleza y el poder del simbolismo de los pueblos gracias a los cuentos y las leyendas que le contaba su abuela, por ejemplo sobre la Mesopotamia. Utiliza sus obras de arte para crear un lenguaje visual propio que le permite transmitir estas historias a otras culturas.
En la creación de sus objetos artísticos Quraish hace uso de diferentes técnicas gráficas, tales como el tallado, el rayado, el grabado al aguafuerte y la aplicación de colores. Mientras está trabajando, siempre escucha música. El hecho de escuchar música oriental, y en ocasiones también música occidental, le inspira y le pone en contacto consigo mismo y con sus raíces.
 

Sonia Cardunets 

La obra de Sonia Cardunets (Madrid) se ubica en el espacio marcando unos volúmenes que, compenetrándose con la atmósfera, se libera en forma de armonioso movimiento.
Cuerpos libres. Jugando con el movimiento, las composiciones escultóricas realizadas por Sonia Cardunets muestran cuerpos desnudos, con un aire plagado de misticismo en cada una de ellas. Sus dimensiones, diametralmente opuestas a toda lógica, rezuman armonía, incorporando a la vez emoción, sensación e instinto.
 

Diane Dyckhoff

Fernando de la Rosa 
 

Oliver   
 

Juan Carlos Busutil  
 

Karla Frechilla  
 

Loes Vreedeveld  
 

Blanca Silva                                             

Blanca Silva (Galicia) trabaja en una dirección, la forma pura; dicho de otro modo, la sin-forma. Proyecto, esfuerzo, intento de forma pura, de color puro, evitando contaminar lo que hace con cuestiones personales. Esa distancia, que no indiferencia, le permite observar su propia obra desde fuera, como quien mira algo a la vez ajeno e íntimo. Paradoja que explica esos grandes campos de color, monocromos, pero cargados de matices, de sugerencias, de enigmas. Una especie de mística, de elevación espiritual y sensitiva, de vislumbre de lo inmamente o de lo eterno. Mística, distanciada de toda relación aparente, que evita el deseo y se encamina a una placidez tensa, a un dramatismo contenido y sereno. La angustia, si la hay, se expresa con silencioso grito, yendo más allá, hacia la revelación de lo verdaderamente transcendente. La pintura de Branca Silva nos invita a la meditación, a la interiorización, a la muda contemplación, hasta asumirla y hacerla nuestra, parte consubstancial de nuestro ser y nuestra alma, o hasta que ella nos arrastre a sus aguas profundas, cautivos sin remedio de su belleza y de su magia (Xulio Valcárcel).
 

Peter Paul Schouten
 

Mariano de Blas
 

Miguel Tejero

LUGARES DE PASO

La mirada de paso del viajero se enreda en un paisaje cargado de soledad y melancolía, dotado de una fuerte consistencia poética. Es una perspectiva entrevista en los sueños donde se genera la paradoja que siendo un espacio en el que no se puede parar el tiempo, se quedan prendidos jirones del alma del que lo contempla, sin poder detenerse, en esas arquitecturas desamparadas.

Estos Lugares de paso de Miguel Tejero penetran en el paisaje ideal que hemos construido en nuestra época. Son espacios que devienen en espacios oníricos de tan angustiosamente reales, creando una imagen intemporal del mundo. Al contemplar estos paisajes tenemos la sensación de ya haberlos visto antes, en otro tiempo, en otro sueño. Las rocas están modeladas como las montañas de Patinir y los pintores flamencos y las brumas son las incertidumbres románticas de Gaspar David Friedrich.

Carmen Dalmau (Crítico de arte)

 

Lola Alarcó

Acompáñame, viaja conmigo… imagina.
Deja que te lleve de mi mano por un camino introspectivo a lo más íntimo, a lo profundo, viajaremos entre el silencio y lo oscuro, donde la luz, el sonido y hasta el mismo tiempo se desvanecerán. Donde no cabe lo aparente, lo superfluo, solo lo auténtico… lo puro.

Te mostraré un lugar donde las emociones son tan fuertes que parecen transformarse en fluidos que emergen directamente de las mismas entrañas del sentir, será un viaje a la esencia.
Sentiremos con intensidad el fluir caprichoso de nuestras emociones, nuestros miedos y creencias, los recuerdos y los sueños, el humor… el perdón, la amistad, el amor, el deseo, la pasión… la fuerza y el poder de nuestro ser.

¿Sigues ahí?… necesito compartir.
Lola Alarcó

 

Monica Sarmiento

Monica Sarmiento nace en 1967 en Ecuador y obtiene la Licenciatura en Diseño y Pintura por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Loja. Mezcla en su trabajo formas geométricas antiguas con temas pre-colombinos. Usa materiales naturales para crear diseños y simbolos que semejan ser primivistas. El trabajo de Sarmiento es una gama de vibrantes colores e irradia una sensación de novedad. Especialmente al destacar los colores de la tierra. Su obra muestra la evolusión constante de su investigación, en su pintura pero también en su escultura, dibujo y grabado